音楽文化論　2011年度　（金3前期）

「クラシック音楽の歴史： 西洋音楽の近代」

【科目の系列】 専門科目（展開）　
【年次】2年次　【学期】前期　【単位】2単位

【講義の目的】
　この講義では、古今東西のさまざまな音楽について、専門的な理論をふまえて講述する。今年度は、18世紀から20世紀初頭までの西洋クラシック音楽を取り上げ、その歴史的展開を概観しながら、「近代的」な指向によって形成された「藝術」なるものがたどった道のりを振り返る。併せて、その「近代性」が破綻してすでに久しい今日の世界において、音楽文化が直面している現状と課題についても考察したい。

【講義計画】

第1部　バロック音楽： 劇的表現の獲得
【第1回】 協奏と競奏： バッハ《ブランデンブルク協奏曲》他
【第2回】 言葉と音楽： バッハ カンタータ第147番《心と口と行いと生活》他
【第3回】 音楽による描写： ヘンデル オラトリオ《メサイア》

第2部　古典派の音楽： 形式美の完成
【第4回】 形式の意味： ハイドン 交響曲第101番《時計》
【第5回】 形式の秘密： モーツァルト ピアノ協奏曲第20番
【第6回】 主題と動機： ベートーヴェン 交響曲第7番

第3部　ロマン派の音楽： 形式か？内容か？
【第7回】 詩情の描写： ショパン 前奏曲《雨だれ》、練習曲《別れの歌》他
【第8回】 描写の工夫： シューマン 《アラベスク》、《クライスレリアーナ》
【第9回】 恋愛を音楽に： ベルリオーズ 《幻想交響曲》
【第10回】 モチーフの変転： ブラームス 《子守歌》、交響曲第2番 他

第4部　20世紀初頭の音楽： かくして音楽の「近代」は崩壊へ
【第11回】 脱「西洋」の音楽： サティ 《３つのジムノペディ》他
【第12回】 光と影の反映： ドビュッシー 《牧神の午後への前奏曲》《夜想曲》
【第13回】 非「西洋」の洗練： ラヴェル 《ボレロ》、ピアノ協奏曲ト長調
【第14回】 音楽は耽美的に壮大に： マーラー 交響曲第5番
【第15回】 「藝術音楽」の大転換： ストラビンスキー 《春の祭典》

【受講に当たっての留意事項】
　講義時数3分の1を超えて欠席した者には、期末試験の受験資格を認めないので注意すること。
　この科目は専門科目なので、講義では音楽の専門的な理論にまで踏み込んで話をする。講義にはきちんと出席し、教科書を熟読してよく勉強して欲しい。

【教科書】(授業で常時使用する分)
特に指定せず、必要に応じてハンドアウトを使用する。

【参考書】
野本由紀夫 編著 『クラシックの名曲解剖』 ナツメ社、2009
その他、講義中に適宜紹介する。

【成績評価の方法】
期末試験の成績によって評価する。

(c) Motoaki Kato, 2011